Элеонора Амосова: «Для меня мода — абсолютное искусство»

Бирюзовое озеро сахалин prosakh.ru/nashi-tury/dva-mysa.
Детские корзины для хранения игрушек товаромания.рф.

Текст: Евгений Чесноков, Екатерина Гаранина
Фото: Александр Казаков

Известный российский модельер Элеонора Амосова представила на Московской Неделе Моды свою новую коллекцию Glamrock. Элеонора не только модельер, но и художник, стилист и даже кандидат технических наук. Основной материал, с которым работает модельер – кожа.

О чем новая коллекция, понятно из названия. Glamrock – это объединение стиля мира рок-музыки и гламура, в первоначальном его значении, ведь в истинном переводе слово «glamour» означает волшебство, чарующую силу, шарм и обаяние. Именно эти элементы дизайнер и привносит в свои костюмы. Основные цвета коллекции: черный, красный, серый, розовый. Песня Мерлина Менсона, под которую вышла первая модель (естественно, облаченная в кожаное платье с металлическими клепками) сразу задала тон и настроение всему показу. Фотографы оживились.

— Знаток моды Александр Васильев сказал, что у нас в России нет высокой моды. Насколько он прав?

— Отчасти он прав. У нас есть высокая мода, её периодически демонстрирует Валентин Юдашкин и Вячеслав Зайцев. Но её, к сожалению, очень мало. Высокая мода у нас в зачаточном состоянии по сравнению с Европой и Америкой.

— Говорят, что Дьявол носит Prada. А кому из библейских или литературных персонажей подошли бы наряды от Амосовой?

— Сложный вопрос. Дело в том, что у меня разные коллекции. Есть очень женственные коллекции, которые могли бы примерить принцессы, героини диснеевских мультиков и романтичные барышни. Моя новая коллекция называется Glamrock, она подошла бы сильным леди, которые могут себя продемонстрировать дерзко, с характером, в ярких цветах.

— Голландский дизайнер Ирис ван Херпен говорила: “Для меня мода – выражение искусства, которое очень близко связано со мной и с моим телом.” Насколько лично Вам близки Ваши коллекции? Вы изначально их примеряете на себя или представляете на других людях?

— Для меня мода — абсолютное искусство, я к моде даже больше отношусь как художник, а не как дизайнер. Художник никогда не захочет показывать свою незаконченную картину, именно по этому я никого не пускаю в свою мастерскую. У меня есть определённый стиль, которого я придерживаюсь. Например, я очень люблю чёрный цвет, в каждой моей коллекции есть чёрный цвет, и я от этого не уйду. Я создаю вещи для людей и мне важно, чтобы человек захотел их купить и понимал, куда он может эти вещи надеть. Экспериментировать лучше в изобразительном искусстве, а в моде я предпочитаю создавать классические вещи, которые прослужат долго и не выйдут из моды через два сезона.

— Высокая мода – для избранных, она скрыта за стенами домов моды, или всё-таки для всех женщин и мужчин?

— Если говорить именно о высокой моде, а не о прет-а-порте, то она для избранных. И, возможно, в меньшей степени для людей, потому что она создаётся с посылом продемонстрировать искусство и талант дизайнера. Очень мало вещей высокой моды, которые потом могут носиться в жизни. Они для этого и не предназначены, это именно высший пилотаж, шедевры на подиуме, которые не обязательно кто-то сможет надеть в жизни.

— На подиуме мы видим замечательных длинноногих девушек, которые показывают коллекции. А от чего зависит выбор моделей?

— Выбор модели зависит, прежде всего, от концепции коллекции. Допустим, под коллекцию “Листопад” мы старались подобрать таких рыженьких девочек, которые максимально помогали отразить идею коллекции. У каждого модельера есть любимые модели, у меня тоже есть девушки, которые постоянно работают. Появляются и новые лица, которые мы отсматриваем и, если девушка нравится, если подходит под идею коллекции, хорошо двигается – мы берём и новые лица.

— Есть дизайнеры-провокаторы, которые взрывают стереотипы, эпатируют публику. Вы склонны к эпатажным выходкам?

— Эта новая коллекция будет немного провокационной, потому что раньше я делала достаточно женственные вещи. Здесь будут вещи тоже женственные, но уже с ноткой жёсткости. Для меня важно продемонстрировать нечто, отличное от других моих творений, но при этом стараюсь не перегибать палку, не делаю непонятных вещей. Я создаю вещи для людей и мне важно, чтобы человек захотел их купить и понимал, куда он может эти вещи одеть. Это важнее, чем проявление фантазий. Экспериментировать лучше в изобразительном искусстве, а в моде я предпочитаю создавать классические вещи, которые прослужат долго и не выйдут из моды через два сезона.

— Священник Всеволод Чаплин поднимал тему введения православного дресс-кода. Насколько подобные начинания уместны в светском государстве?

— Инициатива странная, мы живём в свободном современном государстве, и это личное дело каждого человека, как, собственно и выбор веры, как выбор своего стиля. Ни в коем случае нельзя навязывать веру, моду, религиозную одежду. Если человек не хочет так одеваться – это его полное право, пока государство позволяет так думать и так себя вести. В любом случае, кому-то православная мода будет интересна, кто-то с удовольствием будет носить такую одежду.

— Дизайнер Рэй Кавакубо признавалась: “Я всегда начинаю с того, что забываю всё, что делала раньше, и игнорирую всё, что уже существует.” А Вам приходится повторяться?

— У меня есть определённый стиль, которого придерживаюсь. Например, я очень люблю чёрный цвет, в каждой моей коллекции есть чёрный цвет и я от этого не уйду. Я не скажу: это я отработала и больше не вернусь. Одна коллекция может плавно перетекать в создание другой коллекции.

Рубрики: Репортаж, Интервью. Метки: мода, Элеонора Амосова.

Другие публикации