Что наша жизнь? – Театр! «Балаган» в Театре Армии

Всегда интересно поменяться местами с актёрами, всегда любопытно заглянуть за кулисы, какой он – загадочный театральный мир, на самом ли деле актёры – это небожители? Нельзя назвать сюжет «Балагана» новым, но нельзя не восхититься смелостью режиссёра, который сумел пьесу американского драматурга Чарльза Мори наполнить совершенно русским духом и создать милейшую и крайне душевную историю об актёрском братстве. Всё-таки не зря Данилу Чащина называют «многообещающим молодым режиссёром». Кавычки при этом очень хочется убрать, потому что спектакль получился зрелым, ярким, лиричным, весёлым. Ну, в общем – получился!

Данил Чащин, по словам актёров, режиссёр не жесткий, фрейма для спектакля не существовало, и в него был впущен вольный воздух импровизации. Поскольку актёры не очень любят, а вернее, терпеть не могут скуки и рутинных повторений, то хулиганская озорная сущность каждого нашла выплеск в своём типаже, что работало исключительно на пользу спектакля.

«Балаган» уже шел в одном из московских театров, на премьеру приглашали Чарльза Мори, и он признался, что был удивлён, как русские как-то красиво что-то чуть подправили, подкрутили в пьесе, сделав её более понятной российскому зрителю. Если бы драматург оказался на премьере на Экспериментальной сцене в Театре Российской Армии, то он бы в первую очередь отметил «новый ингредиент» – исключительную душевную проникновенность.

Наблюдать за тем, как может выглядеть театральный процесс всегда увлекательно. Вот пьеса – в ней живут герои, автор придумал им характеры, нарисовал внешний облик, но как они будут выглядеть, когда обретут плоть и кровь на театральной сцене? Режиссёр, который будет ставить спектакль и выбирает актёров на роли, кого он выберет? Артист, которому достался один из героев пьесы, как он его видит, как примеряет на себя, что ему подарит, каким сделает? В этом спектакле всем актёрам в своих ролях было хорошо. И каждый постарался сделать так, чтобы его герой понравился и запомнился зрителям.

По сюжету в одном маленьком провинциальном городке режиссёр (Сергей Колесников) набирает на летний сезон труппу, чтобы поставить три спектакля. Театр располагается в старом бывшем коровнике, роль кондиционера исполняют щели между бревнами, а вентиляторами служат программки, которыми зрители активно отмахиваются от комаров. Деньги на постановки выделяет некая богатая леди, их всегда мало и приходится выпрашивать. Художник (Александр Леонтьев) делает немыслимые кульбиты, чтобы создать приличные декорации и костюмы, постоянно угрожая, что уйдет оформлять витрины в дорогие магазины. Труппа театра демонстрирует весьма широкий спектр характеров. На кастинге будущая Офелия (Мария Оамер) похоже путает театр с танцами на пилоне. Претендент на роль Дракулы (Александр Аргос) находится в постоянном и мучительном поиске «зерна роли» доводя остальных до исступления. Режиссер из Европы (Наталья Аристова) несколько оригинально наполняет фем-подтекстом суть пьесы «Здравствуйте, я ваша тётя». Первый спектакль проваливается с громким треском. На следующем, «Гамлете» в самый ответственный момент теряется череп бедного Йорика. В целом, вроде бы проблема на проблеме. Но… Перед нашими глазами люди горящие, увлечённые одним общим делом. И вот это их неистовое желание во что бы то ни стало заниматься любимой профессией, не смотря на провалы или обидную критику, на возраст или собственные амбиции, на ветер, свистящий в щелях и прочие неудобства, обладает неимоверно заразительной позитивной энергией, вводит зрителя в благостное состояние вовлечения и сопереживания. Эмпатия к актёрам возникает чрезвычайно быстро, помогают её устанавливать сами герои пьесы – трогательные, настоящие, смешные.

Спектакль дарит много тёплых ощущений, а, быть может, и возрождает в сердцах нечто забытое, как то чувство команды, семьи и причастности к общему всеми ими любимому делу. Радостью наполняют нас не комические и парадоксальные ситуации, которых в спектакле много, а именно чувство приобщённости к большой и высокой цели. Отсюда и весь широкий эмоциональный спектр, который начинаешь разделять вместе с теми, кто на сцене, проникаться их волнением, разделять их тревоги и триумф.

Очень часто простые истины трогают нас гораздо больше, чем умные нравоучения. Порой нужно смеяться и над самими собой, и над своей жизнью, чтобы увидеть сложное смешным, а лёгкое серьёзным.

Многие мечты осуществляются через нужное состояние, а не действие. Все персонажи находятся именно в этом парящем состоянии и объединены одним – любовью к театру, к своей профессии, не даром Чарльз Мори назвал свою пьесу «объяснением в любви» к театру. Если человек делает всё правильно, то чувствует себя истинным победителем.